冯峰是一个学者型的艺术家，他对于本质问题的思考使他从诗情画意，甚至从绘画性中抽身出来。他1999年至今的艺术主题主要是涉及医学方面。《身体内部的风景》这一描述性题目可以作为冯峰这几年的艺术实践的总结。这一题目所描述的景象首先不是冯峰的臆想或创造，而是医学的成就和无奈。体内的一切，本来应该在皮肉之内，被血脉裹护着，而在这一刻，它却被安装在体外，被其他机械所代置、所呈现。一只只有拳头大小的肾脏，因为它的病变，它的萎缩，终于被一只像冰柜的洗肾机代替了（《外在的肾脏》）；胫骨因意外折断，呈粉碎性，它支撑躯干、复位的责任只能交给连接骨头两端的固定器（《外在的胫骨》）。这是何等壮观的工程，它的辉煌和无奈就像我们城市因拥挤而不得不架起的立交桥。事实上，冯峰的确有意要把这体内的风景描述得像我们的立交桥一样艳丽，但我们依然被一种残酷和冰冷的氛围震慑着。那些五颜六色的类似于珊瑚的树丛，其实是我们的肝、肾、心脏或者肺的管道（《身体内部的风景》）。医生把类似于丙稀颜料的化学剂注入内脏器官之中，等化学剂凝固之后，再把器官放入腐蚀剂中腐蚀，最后剩下凝固的塑料化学剂，也就是我们所看见的“风景”。它看起来的确有些“美丽”。这种美丽具有后工业时代所有物质的共同气质：艳丽、冰冷、简洁。
有人可能会惊叹冯峰作品的冷酷，但是否有人会面对我们的城市说出它的暴力？摩天大楼、高架桥不是对大地的暴力又是什么？商业文明不是对自然天性的暴力又是什么？而我们就不知不觉地置身于其中。
然而这一切，在我们的生存当中已水乳交融般纠缠在一起。我们不能使自然完好无缺，我们用我们的器械和创造修补着自然的缺口，而我们的修补和创造，也许已成为自然的另一个伤口。就是这样，在艳丽和创造里面，我们也看到隐藏着的暴力、冷酷，以及无法忽视的力量。