威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展，在三大展览中威尼斯双年展的历史最长。被称为艺术界的嘉年华盛会。威尼斯双年展分为主题展、平行展和国家馆三个部分。主要展览当代艺术。另外，威尼斯电影节是威尼斯双年展的一部分。
我从维基百科看到这样一条信息：1893年4月19日，威尼斯市议会通过一项决议，决定策划一个意大利的艺术双年展。他的发起人正是当时的市长里卡多·塞瓦提克。就这样，在1894年4月30日首届威尼斯双年展开幕，并吸引了20多万名参观者，反响十分强烈。
自此，威尼斯双年展一直延续至今，并在日后陆续建立了威尼斯电影节和威尼斯建筑双年展的完整机制。
2011年，是威尼斯第54届双年展。除了中间由于历史的原因几年停办，至今已历时117年。
我在5月26日来到威尼斯。是参加由批评家王林和威尼斯艺术大学美术史教授格洛丽亚共同策划的一个平行展：“碎裂的文化=今天的人？”。平行展的筛选制度非常严格，据报道，共有5000多个展览申报，最后由双年展组委会挑选了三十几个展览形成双年展中平行展的版块。加上主题展和各国家馆展，整个威尼斯双年展共有接近60个展览。在此期间，同时举办的外围展不计其数，整个城市到处布满了大大小小的各种展览有几百个。相信不会有人能够把所有的展览全部看完。
在威尼斯的十几天里，除了布置展览几乎其他的时间都是在看展览。展览期间，好像世界各地的人都聚集到这儿了，人流量不亚于上海世博会。有开着豪华游艇来的，也有背着行李的背包客。停在岸边的游艇，每一个都不一样。从一辆叫做lady na na的游艇里走出一位端着咖啡的老太太。转头就看到一艘巨轮开来了。那艘大船比岸上的建筑还大，就像是横倒在海里的一栋大楼在前行。站在甲板上的人密密麻麻，差不多要有5、6千人，几乎每天都有这样的大船驶入，把人送进威尼斯。
双年展这样的活动在威尼斯是常态。每隔一年的艺术双年展和建筑双年展刚好即相隔又相连，然后，就是8月份的威尼斯电影节。
在我看来，威尼斯双年展已经成为了这个城市的生存策略。他是用艺术展览和这样的活动在经营着这这座古老又充满活力的城市。隔一年一个艺术双年展，整个展览有接近半年的时间，其实是蛮长的一个时间。第二年，同样的场地和场馆就会有一个建筑双展，刚好是交叉的。所以每一年都一个大型的展览，除了这个大型的展览之外，到了8月份，就是威尼斯电影节，9月份是开放展。在一年当中几个相关的环节构成了一个艺术节的链条，相互转动，几乎从未停止。
威尼斯的气候其实有他自身的城市缺陷。中心城市不大，它曾经是个重要的港口，外围有很多仓库，港口衰败了之后，这些仓库都弃置了；它还时不时被水淹，一旦水淹，很多建筑的一楼都会进水，到了那些季节，几乎家家都要用水泵抽水。但是，就是这样的一个地方，却吸引了成千上万的游客前来。如果没有盛大的艺术活动的经营，没有这么多人的关注，威尼斯很容易就会被荒废。正是通过各式各样的艺术活动所串联成的一个艺术节，使得这个城市变成一个热闹和充满活力的地方。
威尼斯通过举办这样的文化活动，变得越来越热。我2003年冬天的时候去过一次，又湿又冷还大雾，但是2月份有狂欢节，世界各地的人又再次聚集过去，通过这样的活动，这个城市一年中间就没有停过，就像一直开PARTY。天气好的那几个月，全给了双年展了。
这个城市很有经商的历史。就如莎士比亚的《威尼斯商人》，只不过今天的经营变成了文化艺术与商业的结合。这些场馆都是早年仓库，原来的码头周围有很多巨大的仓库，后来码头衰落，仓库都空了，很多国家和机构租了这些仓库开始装修，我们去看这些国家馆的时候，只是其中一部分，还有很大一片空着等待进驻。这样的经营的方式使整个威尼斯城各个阶层的人都受益。从酒店到街边摆摊的都做生意，威尼斯的工人只做每年展馆的装修，也不会失业，而且人工很贵。
整个意大利的经济在下滑，只有威尼斯一枝独秀，就是他的整个城市的经营策略。
威尼斯的一些小巷子像极了广州的城中村，也是一线天，两个人迎面走过来，要有人侧身相让才能通过。另一个和广州相像的是，威尼斯人的会做生意，和广东人有一拼。
当地的房地产行业没有新建的，只有维修与翻新。很多旧的重新启用，整个城市变得很活。
双年展的时候人流量很大，就像上海的世博会那样，但是整个运转却是很有序的。这个城市每一个地方都有空间展览，它的环境是散开的，要看展览，就需要走很多地方。八月的电影节是在另外一个岛上，丽都岛。双年展和电影节不是集中在一个地方，而是分开的。威尼斯电影节就是整个双年展的一个部分，它们同时进行。另外，双年展的展馆基本上只做展览之用，到了第二年就换成建筑双年展。综合来看，整个城市的运转，每一年都在做展览，都在开办庆典，通过这些活动来吸引很多游客。
这个城市的市民都习惯了这种生活。如果换成其他城市，开展这种国际大活动的时候，会跟平常很不一样，很多措施都是非常规的。但是，在威尼斯，却是个常态。这些活动是一直都有的，所有市民都已经见惯了这么多的游客，如果在街上要跟当地的小孩拍照，他们会很自然，而且还会摆很好的姿势出来。威尼斯，感觉就好像是一个家庭，随时都在办party，都在热情地接待客人。当它变成了威尼斯市民的一个生活方式，生活的一部分，一个常态的时候，那就成为了整个城市经营和运转的节奏。
展览期间，整个城市也都是一盘生意，只是整个经营和运转是跟艺术和文化连在一起的而已。久了以后就变成这个城市的特点和性格，几乎没有另外一个城市是像威尼斯这样运转的。
一个城市有很多种方式去运转和经营。威尼斯就是一个很独特的例子。
威尼斯的展览也是层次多种多样的，它构成了一个很复杂的生态。展览中有很顶级的、很重要的艺术家，也有一些很商业的画廊展出，也有一些价钱卖得不贵的、一般的展览，层次很丰富。双年展期间，我们在小巷子里有时会碰到一些在美术史上很重要的艺术家的展览，都在一些并不大的空间里面展示；也有一些很商业的；甚至一些当地的艺术家会开放自己的工作室参与到这次的盛事之中。除了双年展之外，还有大大小小约莫两三百个展览同时在这个城市展出，那些都属于外围展。很多画廊自己组织的展览，也有一些是非常高端的展览。这样，就构成了一个层次绚丽多彩的艺术生态。
我想，每一个展览都是构成这个生态的一部分。我的作品只是这片丛林中的一颗草而已，但能够参与其中去感受它，让我体会良多，受益匪浅。我送展的作品有两件，一件是,《W喷泉》，是一件喷水装置；另一件是，《被分解的整体》，是用陶瓷制作的人体各个局部器官。 《W喷泉》安装在户外。 《被分解的整体》在室内展出。由于此次展览的场所是在威尼斯艺术学院，因此，我和策展人沟通后，把这个由10个单件构成的作品分散地安装在整个展览场地的几个位置。这是一座有着三百年历史的古老建筑，许多空间保存着完好的天顶壁画和圆形拱门。站在这样的建筑面前你不得不心存敬畏，所以，我希望我的作品能和这座古老建筑形成一种对话。我想向它敬礼，向它学习。最后，我把一颗陶瓷心脏悬挂在了圆形拱门的中央，在人们上下楼梯时，可以抬头望见悬挂的瓷心。另一个拱门的中央，悬挂了一根白色的瓷骨。在4米高的正中玻璃门厅前，集中摆放了几件瓷质的躯干，正好和外面飘动的旗帜形成内外的呼应。
当我把一个金色的大脑挂进一间有着完整天顶壁画的教室时，一位意大利教师问我，是否看懂了教室里黑板上的意大利文标语。我说，我不懂意大利文。她兴奋地告诉我说，那行标语的意思是：学习，要善用大脑。最后，那个金色的大脑就安静地挂在那堵墙上，上面是三百年前的画家画的天顶壁画，下面是今天的意大利青年。我不知道他们在想着什么，但我看得出他们喜欢我的作品。
在安装《W喷泉》时，出现了一点技术的故障，我带去的水泵烧掉了，不能正常运转。一位意大利水电工跟我共同工作了三天才把喷水装置从新调整好。当水柱从新喷射出来的时候，在场的学生们开始尖叫、鼓掌。
6月6日，由威尼斯艺术学院和威尼斯孔子学院联合组织了一场讲座，由意大利策展人格洛丽亚主持，有三位艺术家参加了讲座，我在其中介绍了我个人创作中的4个例子。当幻灯放到《W喷泉》时，我再一次听到了几天前的掌声和尖叫声。我听到了有人在喊着我的名字，我站起身，向他们表示我的感谢。那天，我穿的衬衣是妻子设计的，名字叫《穿透胸膛》，衣服的左胸前和后背各印有一块红色的血迹，我知道，其实我是被他们对待艺术的热情击中了。
威尼斯就是这样一个城市，它按着自己的节奏走着，接纳全世界的人，同时又有丰富的层次，宽广的心态，自己的经营，有序的运转。一个城市的可贵和可爱之处，就在于，它一直有延续，一直可以保持自己的特点，从而形成了一个城市的性格，同时，又不失其丰富性和复杂性。我想，作为一个人也应该是这样吧。